如何设计插花作品？
花艺是生活的美学,花艺师是将自己对自然之美的领悟通过再创作展现出来。
如何做好插花设计？一个优秀的花艺师应该是不会拘泥于传统形制和创作理念的人。不断对自己的花艺作品进行调整，任何细节都能成为创新的突破。
插花之前在你的脑海里先要有一个主题，你喜欢什么样的主题呢？浪漫？狂热？还是随性一点呢？其次是色调,你是喜欢饱和度高一点还是低一点，喜欢艳丽还是清新呢？有了前两者以后你就能挑选出适合你的作品的容器。这些都具备以后你就知道该怎样去挑选你的花材，或者是在有限的花材中也能即兴创作。
一般插花设计说明可以这样写：
首先根据主题，写出作品名。
接着根据花语，写出如何选择花材。
第三，用怎样的空间造型来表达主题。
第四，进一步说明色彩的使用，是如何营造主题意境的。
最后总述主题思想。
插花花艺可以使我们的居住环境更加优美，可以使我们的生活锦上添花。
插花的意义
1.美化环境
插花作品材料新鲜，色彩艳丽，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。
2.陶冶情操
欣赏插花作品就像聆听一首优美的乐曲，给人以高雅的享受，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。
3.增进友谊传递信息
以花为伴，以花会友不仅是探亲访友高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。
插花的要领
1、高低错落：花朵设计不应插在同一横线或直线上，花朵的摆放位臵应高低起伏前后错开。
2、疏密有致：花与叶不能过密或过稀，过密嫌繁，闷而不透气，过疏则显空荡。
3、虚实结合：花为实、叶为虚，有叶无花缺实体，有花无叶欠陪衬。以虚烘实能给实以生命、灵动和活力，使实格外有情味。
4、上轻下垂：一般指花朵小的（花蕾）在上，花朵大的（盛开）在下或花朵浅色在上，深色在下，使作品保持均衡、稳定显得自然而有生命力。
5、上散下聚：花朵安插的基部要聚集，似同生在一株或一丛上的不宜分散。上部可按构图适当散开，显出作品的婀娜多姿！
插花的12个构图方法？
1、高低错落
高低错落即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。
花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
2、疏密有致
疏密有致是指每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。鲜花花材在安排中应有疏有密、自然变化。
“疏可走马，密不透风”，疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。
3、虚实结合
花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。
4、仰俯呼应
上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。
花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。
花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
5、上轻下重
花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。
花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。
质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。
一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。
6、上散下聚
上散下聚是指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。
古语有云“插花起把要紧”，指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。
