白描和工笔画有什么区别？
古人白描有十八种描法，我们现在用得比较多的是钉头鼠尾描，铁线描，琴弦描，混搭描跟减笔描。指的是只勾线就能基本体现出物像的大概，或者只有黑白色，又或者是只有墨色跟纸的颜色（这里的墨色有可能是朱砂色，也有可能是金色银色，而纸是有黑色，蓝色等其他颜色的）。白描可以是工笔画未染色前的勾线，也可以是小写意未染色前的勾线。最简单的理解就是没有染色的勾线都叫白描。
而工笔画，是用熟宣纸或者熟绢，在精瑾白描的基础上，通过底色，分染，统染，烘染，罩染等层层渲染。古人说的是三矾九染而成的。工笔画也有色彩艳丽，清新淡雅等各种各样的画风，比写意画更偏向写实，让人一眼就能看出所画的物像是何物，视觉唯美。以下分享几张工笔白描跟写意白描，还有工笔画图片，希望对你有帮助。
工笔牡丹画的最出名的是那位大师？
王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。
主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。 王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。
王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。
故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。
例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。
《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。 牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
诗歌工笔与白描的区别？
1、手法不同：
就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名，具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法；
而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方，但事实上其实这两者还是有许多的区别的，不过这两者都是中国画的基础画法，是学习中国画最基本的东西。
2、精细不同：
白描工笔比粗笔勾勒更细致，它可以有细节的描写，甚至细致如入微，而粗笔勾勒只是写出大概。
3、鉴赏不同：
神话故事古往今来就是中国人非常喜爱的事物之一，所以在绘画上画家们也比较喜爱将这些神话当中的故事情节或者是神仙作为载体，绘制在他们的作品当中，而下面的这幅白描作品就是其中之一。
虽然没有猜测得到画中的神仙到底是哪位，但是其脚下的腾云驾雾和身带神光的形象让大家一下就明白了这是两位神仙，神仙身披战衣，看起来既神勇威严，又充满了严肃无情，充分的展现了人们心中神仙的形象，白描手法刻画的非常形象，非常惊奇和令人惊艳。
