有关临摹油画花卉的具体步骤?
1、准备好油画的工具:油画颜料,铅笔,橡皮泥,油,画架,画布,围裙,背景大笔刷,中笔刷,细笔刷。
2、先选择要临摹的油画,或者选择手机上喜爱的照片,可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分,用淡淡的铅笔线条,勾画出来。
3、用大笔刷,把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧,类似调水粉颜料。
4、用大笔刷把深色部分,刷上去。油画是先画深色,在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程,大不一样,因为水粉颜料叠加效果不好。
5、在画布上铺上一层浅一点的颜色。
6、用中等笔刷,画出主体。再用细笔刷,画出白色高光。注意远近关系,虚实关系,冷暖关系。
7、最后用中等笔刷画出叶子,这样油画就绘制完成了。
静物花卉研究意义?
静物花卉是西方传统静物画的分支和重要组成部分,深为艺术家和大众所喜爱.最初由荷兰发端,经过各时期花卉大师们的继承和发展,形式逐渐多样,成为油画艺术中的一朵奇葩.朴素写实,客赋予美丽的花朵艺术魅力。
更加靠近 当代 的执菩追求和理想主 义的梦幻情怀
油画调色技法?
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧,希望大家喜欢!
一、红黑背景前的和谐
要特别指出,色彩最怕固定化形成习惯色,如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等,都是一种色调一种方法,那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考:
1.真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调“准”了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部——土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。