中国美术史上擅长白描的画家崔白曹仲达?
中国美术史上擅长白描的画家曹仲达。
曹仲达是中国南北朝北齐画家,擅画人物、肖像、佛教图像,尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线,表现衣服褶纹贴身,“其体稠叠,而衣服紧窄”,似刚从水中出来,人称曹衣出水,与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。无作品传世,但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。
崔白北宋画家,崔白是开始发挥写生精神的画家,其无前人的画稿可临摹或参考,但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力,探索花木鸟兽的生意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。
不是。中国绘画史上著名的白描画家有唐代吴道子、宋代李公麟、明代仇英。
吴道子的画作笔简神全,意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
李公麟创作的“白描画”以人物画为主。
仇英,博取众长,形成自己独特的艺术风格。时后人把他与沈周、唐寅、文徵明并称为“明四家”。
白描仕女图临摹谁的好?
白描仕女图临摹可以选择朔州的张耀元、顾炳鑫、朱丹等画家的作品。
白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法,张耀元酷爱华三川、项维仁、彭连熙等当代大家的作品,多年来浸淫其中,使他的线描画风极受其影响,他半开玩笑的称自己是这些大家的“私淑弟子”,这些白描画稿,就是以彭连熙先生白描作品为范本的部分作品。
顾炳鑫是著名国画家、版画家、连环画家,被誉为“南顾北刘(继卣)”、“新连环画的开拓者”、“白描圣手”,先后创作了《渡江侦察记》、《红岩》、《列宁在十月》等大家耳熟能详的连环画作品,开辟了连环画创作多样化的广阔道路。
此外,还有其他画家的白描仕女图也值得欣赏和临摹,如唐代画家吴道子的《八十七神仙卷》、宋代画家李公麟的《维摩演教图》等。你可以根据自己的喜好和实际情况进行选择。
蔡岚先生临摹的好。
白描是中国画技法名,
指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法;
原是中国画的一种技法,
指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,
不着颜色,称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
白描也是文学表现手法之一,
主要用朴素简练的文字描摹形象,
不重词藻修饰与渲染烘托。
白描是画家基本功之一,
对画家要求比较高,
每一根线条的来龙去脉,都要交待清楚,
人物的比例造型,要求准确,
这和写意画不一样,
白描的严谨,造型准确,
是画家必备的基本功之一。
看了蔡岚先生的白描人物,
感觉他扎实的基本功,着实让人佩服,
后人评价他的白描是“当代第一”,也是实至名归。
白描在语文中的定义是什么?举几个例子吧?
白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色,称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。要求运用极简省的语言,描摹景物的特征,反映作者的感情。如鲁迅《故乡》的开头:“时候既然是深冬,渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜的响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有一些活气。”寥寥数语,几笔勾勒,不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野,尽收笔底;而且字里行间,表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事,使人感到线条明晰,言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖:“看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声,道‘噫!好了!我中了!’说着,往后一交跌倒,牙关咬紧,不省人事。”.作者抓住人物的动作,惟妙惟肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己,“身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子”,“穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”。这些描写,犹如用几条墨线,简单几笔,特征显露,尽传神态。与绘画一样,无论工笔还是彩墨,无论水彩还是油画,都可自成一格,各有特色;文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。